Il foyer di Stratagemmi

Un ciclo di incontri sul teatro e intorno a esso; una masterclass atipica dedicata alle arti performative; un’occasione di incontro tra artisti, spettatori, studiose, cittadini.

Il nostro calendario di appuntamenti, costantemente aggiornato, vi accompagna in alcuni dei luoghi teatralmente più significativi della città.

9 novembre, ore 19:30
ciclo IN PERSONA
@ ZonaK, via Spalato 11
un dialogo con Simon Senn
e con Ester Fuoco (Università IULM)
in occasione di Be Arielle F.
modera Maddalena Giovannelli

Al termine della replica di Be Arielle F. di Simon Senn, si terrà un incontro col pubblico moderato da Maddalena Giovannelli in dialogo con l’artista svizzero e con Ester Fuoco, PhD in Digital Humanities e Ricercatrice in Discipline dello Spettacolo allo IULM di Milano. La discussione cercherà di sondare la relazione che intercorre tra mondo virtuale e reale, la funzione che può svolgere l’intelligenza artificiale rispetto alla conoscenza e alla sperimentazione delle forme dell’identità e rispetto a una forzatura dei limiti imposti dalla cultura.

17 gennaio, ore 18:00
ciclo STORMI
@ Chiostro Nina Vinchi, via Rovello 2
un dialogo con Marcus Lindeen
e con Armando Petrini (Università degli Studi di Torino)
in occasione della pubblicazione del terzo numero di Stormi. Traiettorie sulla Stagione
moderano Maddalena Giovannelli e Alessandro Iachino

Il teatro del Grande Attore e quello dei mattatori, l’epoca del divismo, l’avvento rivoluzionario del performer e del non professionismo. E poi il cinema, le serie tv. L’attore ha conosciuto, e tuttora attraversa, età mutevoli, sensibili ai cambiamenti offerti dai nuovi media così come dalle condizioni sociali, produttive, storiche, che ne plasmano le caratteristiche, ne condizionano i processi formativi, ne modificano la percezione.
Attore, chi sei tu? è il quesito dal quale prende le mosse il terzo numero di Stormi: ne discutono Marcus Lindeen — che con Memory of Mankind indaga, una volta ancora, i processi osmotici tra verità e sua narrazione, e le modalità con cui restituirle nell’atto teatrale — e Armando Petrini, docente di Storia e teoria dell’attore teatrale presso l’Università degli Studi di Torino.
Moderano Maddalena Giovannelli e Alessandro Iachino.

Le trasposizioni filmiche e teatrali dei romanzi sono sempre una vertiginosa sfida, perché si confrontano con le aspettative dei lettori, con i loro immaginari e interpretazioni. Cosa accade quando un personaggio tanto amato prende il volto di un attore in carne e ossa? Su questo scivoloso e affascinante territorio si incontrano – e guerreggiano, stilano tregue – romanzieri e drammaturghe, registi e autrici, gli uni tentando di tradurre o tradire quanto gli altri inizialmente avevano affidato alla carta, e all’esperienza solitaria e muta della lettura. Romanzo, chi è di scena? è la domanda al centro del quinto numero di Stormi: di cosa significhi trasporre gli elementi architettonici di un romanzo sul palco discutono Lino Guanciale e Daniele Giglioli, docente di Letterature comparate presso l’Università di Trento e autore per il Corriere della Sera e la Neue Zürcher Zeitung. Moderano Maddalena Giovannelli e Alessandro Iachino.

Svanire, dissolversi, scomparire. Cambiare stato, cambiare forma. Sono questi i misteriosi talenti che alcune creature sembrano possedere, così come alcune narrazioni sono in grado di trasformarsi e riapparire a diverse latitudini del tempo e dello spazio. L’incontro con Antonio Bibbò, comparatista e docente di Lingua e traduzione inglese presso l’Università di Trento, metterà al centro la letteratura folklorica e i racconti popolari legati ad apparizioni e sparizioni di esseri fantastici.

16 aprile, ore 18:00
ciclo STORMI
@ Chiostro Nina Vinchi, via Rovello 2
un dialogo con Davide Enia
e con Cristina Battocletti (scrittrice, giornalista per la “Domenica” del “Sole 24 Ore” e critica cinematografica)
in occasione della pubblicazione del sesto numero di Stormi. Traiettorie sulla Stagione
moderano Alessandro Iachino e Camilla Lietti

L’amicizia, nelle sue molteplici sfumature, si rivela anzitutto come un motore progettuale. I legami affettivi diventano terreno fertile per la creazione artistica, come dimostrano gli incontri tra Ezio Bosso e Mario Brunello, e successivamente tra Brunello e Virgilio Sieni. In questi sodalizi, l’intesa personale si traduce in una potente forza creativa, capace di emergere sia nell’armonia del linguaggio condiviso sia nell’audacia degli sconfinamenti disciplinari.

I loro nomi sono Joseph Beuys, Chris Burden, Orlan, Marina Abramović e Gina Pane, nomi di spicco della body art europea esposti in un catalogo. Un grande schermo è posto al centro della scena, poi un uomo e una donna tirano a sorte. La donna viene scelta per prima e apre il catalogo a pagina 33; vedendo il nome di Gina Pane, ha 33 secondi per descrivere una performance dell’artista. La parte divertente di questo lavoro di Rabih Mroué e Lina Majdalanie non deve trarre in inganno. Quando è il suo turno, Mroué deve raccontare la storia di Hassan Mamoun, un funzionario pubblico del Libano che ha ucciso dieci persone. Il duo artistico affronta il tema della violenza autoinflitta dagli artisti del corpo e della violenza che colpisce il loro paese, affrontando questioni controverse legate alla rappresentazione in una società in crisi. Presentata per la prima volta nel 2005, la pièce riattiva la memoria della violenza esibita nella corrente artistica della body art degli anni Settanta giustapponendola alla ben più dirompente violenza delle zone di guerra e che spesso l’ha ispirata. Un’evocazione e un omaggio a quegli artisti estremi che mettono in discussione il potere e il significato della rappresentazione in reazione a una realtà intollerabile che continua ad avere un impatto su di noi mezzo secolo dopo.

The Cloud esplora i fenomeni naturali/artificiali delle nuvole e la loro complessa relazione materiale e simbolica con l’azione umana. È un’indagine sulla nube tossica che il reattore di Chernobyl ha sparso nell’aria, ma anche sui dati fluttuanti nella nuvola che alimenta l’intelligenza artificiale. Qual è la singolarità del corpo umano in questo improbabile ma inevitabile punto di convergenza tra le due nuvole? Dove si collocano la fragilità intrinseca del corpo e la sua resilienza postumana?
Zaides riflette su come molti aspetti delle nuove tecnologie, così come delle nuvole in natura, sfuggano alla nostra piena comprensione, evidenziando in particolare la natura ambigua ed espansiva dell’intelligenza artificiale. Sul palco, le artiste e gli artisti si muovono in un assetto intrigante e potente che fonde video, materiali d’archivio, suono, illuminazione, testo e movimento esaminando criticamente il potenziale di collasso globale nell’era dell’Antropocene. The Cloud offre un’inaspettata ibridazione tra gli aspetti documentari e fantasmatici delle sue tematiche e del suo dispositivo: dimostrare ciò che vuole considerare, e considerare ciò che vuole dimostrare, nel tempo reale della rappresentazione scenica.

con il contributo di