Invito di Sosta – Sguardi su “Granito” di Collettivo Munerude

Da alcuni anni collaboriamo con Sosta Palmizi per progetti di formazione e avvicinamento del pubblico alla danza: quest’anno abbiamo lavorato con il Liceo Coreutico di Arezzo, nell’ambito di un precorso di visione degli spettacoli di Invito di Sosta.

Gli studenti e le studentesse della III liceo si sono cimentati in una prova di scrittura critica dopo la visione di Granito.

Su questa pagina pubblichiamo alcuni estratti dei loro testi, a formare un mosaico di sguardi e opinioni sullo spettacolo:

«I tre corpi parzialmente nudi sono curvi verso il basso, non si vede mai il volto, si muovono in modo indipendente l’uno dall’altro e quando si incontrano si urtano a vicenda, non entrano realmente in contatto, almeno  in un primo momento. Ad un certo punto infatti accade un incidente, lo stesso che accadde all’ameboide e al ciano batterio tantissimi anni fa: l’ameboide tenta di mangiarsi il ciano batterio, ma non riesce né a digerirlo, né ad espellerlo e i due imparano a convivere uno dentro l’altro, formando la prima cellula eucariote. Ecco che, allo stesso modo, i tre corpi diventano uno solo, ottenendo una forma davvero bizzarra; con le loro scapole riescono ad ottenere un incredibile effetto di “pulsazione”, generando un’unica creatura viva dalla consistenza magmatica. Ma la cellula eucariote a sua volta fa un miracolo: riesce ad organizzarsi in colonie sempre più grandi e complesse, fino a generare gli organismi pluricellulari. È a questo punto infatti che le danzatrici si alzano in piedi e per la prima volta si distinguono bene le loro fisionomie, rivelate da un lento spostamento dei capelli su un lato della testa. Cambia l’ambientazione: questa volta la luce è più forte e dà una sensazione più fredda, bianca, sterile; forse questa sensazione potrebbe essere accentuata dai vestiti, quasi del tutto bianchi, che nel frattempo, in un momento di transizione, hanno indossato. Anche la musica cambia e gioca un ruolo importante, specialmente in questo secondo momento. Se prima era indefinita e poco accentuata, adesso invece il beat è ripetuto in loop in modo ben scandito, ed è rispecchiato nel movimento base che consiste in un rigido tilt dell’intera parte superiore del corpo, ripetuto simultaneamente in modo identico da tutte e tre, come fossero un perfetto meccanismo alimentato da tre ingranaggi. Tutto ciò conferisce ordine e razionalità; queste sono le forme di vita composte della stessa materia informe e caotica della prima fase che nel frattempo si è evoluta assumendo una composizione più articolata e complessa».

Daniele Moretti

«Domenica, andando allo spettacolo, mi sono sentita elettrizzata, non vedevo l’ora di scoprire cosa sarebbe successo sul palco. Iniziata la performance, ero molto stranita perché non riuscivo a capire cosa stesse accadendo e, più passava il tempo, più cercavo di dare un significato a ciò che vedevo. In certi momenti le immagini proposte dalle danzatrici erano molto inquietanti: ad esempio quando le performer erano posizionate a piramide, coprendosi il volto con i capelli. Nei loro gesti ho notato soprattutto i movimenti degli arti, gli allungamenti dei muscoli, nonostante l’impedimento creato dalla rigida struttura della piramide. Per molto tempo le danzatrici sono rimaste così, allungandosi e scontrandosi tra loro, dando l’idea di una lotta. Ed ecco che improvvisamente si alzano e togliendosi i capelli dal viso, scoprono la loro essenza, trasmettendo al pubblico un senso di naturalezza che viene sottolineato anche dalla scelta della musica».

Aurora Mingolla  

«Nel silenzio le danzatrici si sciolgono i capelli, e, nel trascinarsi ed aiutarsi a vicenda, i loro gesti si trasformano in una vera e propria lotta; anche i capelli danzano come se si volessero ribellare dal corpo e avere un movimento proprio. Questa fase dello spettacolo mi ha ricordato le differenti sembianze che può assumere la terra in un continuo ciclo di creazione e distruzione: il terreno, che accumulandosi può creare montagne che si possano scontrare tra loro, generare un terremoto e quindi  un disgregamento della materia stessa e che ritorna quella di partenza».

Greta Pozzozengaro

«Come la trasformazione da bruco a farfalla le performer hanno iniziato a muoversi con movimenti lenti a terra, strisciando, e poi, come accade in natura, dopo un processo lento, diventano finalmente farfalle: nel momento in cui scoprono i loro volti avviene la rinascita. In questa prima parte le danzatrici sono nude e i capelli coprono i loro volti dando un tocco un po’ macabro. Nella seconda  parte viene invece rappresentata la transizione della materia:  le danzatrici si spostano nello spazio muovendosi all’unisono. Quando le performer si spogliano, inizia la terza parte in cui si muovono libere, scatenate, ed è bellissima l’unione tra i loro movimenti accentuata dagli effetti della luce. Dopo tutta l’energia messa nella coreografia la musica è finita e si sentiva solo il loro respiro».

Sophie Piccio