Il Lavoratorio è un piccolo e appartato incubatore di bellezza, in una Firenze spesso caotica e divorata dal turismo. Durante il primo giorno di festeggiamenti per i dieci anni di questo spazio, il suo direttore Andrea Macaluso si è augurato che possa continuare a essere un luogo d’incontro, una casa per chiunque lo voglia abitare. Giuliana Musso, con Giovanna Pezzetta al pianoforte e Leo Virgili al theremin, ci ha raccolto intorno a quello che da sempre crea comunità: una storia. Questa volta si è trattato di quella di Lev Termen e dello strumento da lui inventato, narrata nel reading-concerto Qualcosa d’invisibile. Abbiamo avuto il piacere di intervistare Musso, che ci ha raccontato come il gruppo ha dato forma all’invisibile nello spettacolo.

L’innesco per questo spettacolo è stato lo strumento musicale o la voglia di raccontare la storia del suo creatore?

Questa performance nasce dal desiderio di Giovanna e Leo di organizzare un concerto per celebrare il centenario dell’invenzione del theremin. Avevamo già lavorato insieme in passato e così mi hanno chiesto di aiutarli nella stesura di un testo breve che potessero leggere tra un brano e l’altro, così da ripercorrere la storia dello strumento e del suo creatore. Non era previsto che fossi io a interpretarlo. Facendo ricerca sono rimasta profondamente affascinata dalle forze elettromagnetiche che agiscono all’interno del primo strumento elettronico e che, per quanto scientificamente spiegabili, si presentano a noi “laici” così misteriose. La storia stessa di Termen non è facilmente ricostruibile: sono scarsi i documenti e le informazioni relative alla sua biografia. Una traccia più vivida della vita di Termen rimane nel documentario del 1993 Theremin. An Electronic Odyssey: scritto e prodotto da Steven M. Martin, segue le vicende travagliate dell’inventore fino al ritorno in America, nel 1991. Con le immagini del ricongiungimento, dopo decenni di separazione, tra un Termen ormai novantacinquenne e la sua più cara amica, l’eccezionale thereminista Clara Rockmore, questa storia ha assunto per me concretezza. L’invisibile nell’aria  si è fatto palpabile.

Come siete arrivati alla forma attuale dello spettacolo?

Quando il concerto-spettacolo ha debuttato sono ovviamente andata a vederlo. La parte del reading risultava ancora acerba. Era difficile per i musicisti dargli una forma ben definita, che facesse da collante e fosse in armonia con i brani. Così mi sono offerta di interpretarla, per permettere a Giovanna e Leo di concentrarsi a pieno sulla musica. La prima versione dello spettacolo era composta anche da brani del repertorio novecentesco, ben più impegnativi di quelli attuali! Nella versione adesso in scena la voce umana e quella degli strumenti collaborano nel dare corpo alla storia del theremin, del suo creatore e delle relazioni più importanti che hanno attraversato la sua vita. La seconda fase di produzione ha avuto un’interruzione con l’arrivo del Covid e la chiusura dei teatri: solo quest’anno abbiamo ripreso il progetto. Il risultato è un reading-concerto che fa dell’elettromagnetismo alla base del funzionamento del theremin una metafora di tutto ciò che è invisibile, come le emozioni, i sentimenti o ciò che a un livello superiore, spirituale, unisce i destini. Questa componente irrazionale, inspiegabile, si intreccia costantemente con il rigore delle leggi della fisica. 

Com’è stato per te confrontarti con la forma del reading, un tipo di teatro narrativo che potrebbe apparire rigido, quasi limitante, per un attore?

In realtà non sento una grande distanza dal teatro di parola che ho sempre portato avanti. È come giocare in una categoria diversa, ma altrettanto ricca e densa di significato. Le condizioni sono differenti quando si tratta di un racconto, mentre io affronto la lettura cercando sempre di essere meno formale possibile, e vicina invece alle sensazioni fisiche, corporee. Questa componente è presente in gesti anche molto piccoli, quasi impercettibili. Il movimento delle mani, le espressioni del viso sono gesti fisici. La parola stessa è fisica, e prende corpo attraverso il modo in cui si sceglie di pronunciarla e articolarla. Così anche nella relazione con il pubblico non viene meno l’importanza della fisicità.

a cura di Serena Chiaramonte

foto di copertina: Ilaria Costanzo

Questo contenuto è parte dell’osservatorio critico Officina Critica #4